Favorite Shows in FW18 Ready-To-Wear

伴隨著Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière走過The Cour Lefuel 謝幕的是秋冬時裝周正式結束的喜悅,近一個月的「時尚煙火秀」總是如此閃爍動人。街上,influencers、時尚編輯們還有部落客身穿華服,孔雀開屏只為一沾鏡頭的光彩,而只屬於高時尚的驚喜天天在伸展台上炸裂,台下的驚呼配合著 Instagram限時動態生動呈現我們眼前。如同嘉年華,步伐緊湊的時裝周裡,想知道哪些秀是拍案叫絕,哪些堪稱經典之最,哪些又值得細細品味? 今天就來盤點秋冬2018時裝周裡,值得一再回味的系列吧! 

1. Calvin Kleins 

當設計總監 Raf Simons把一包爆米花當成邀請函,再將伸展台佈滿厚度及踝的爆米花,或許一切看似幽默風趣,進入秀場卻彷彿置身早期美國的玉米田,圍繞四周的是印有Andy Warhol作品的糧倉,焚燒過後殘留的燒焦痕跡還染著深紅色的血。模特兒身穿標準時尚防災配備,從黃色外套配上反光條、救生毛毯、護目鏡、針織巴拉克拉瓦頭套,到通體銀色的勁裝、手拿一包爆米花,這位比利時籍設計師救援的不是時尚災難,而是美國歷史精神裡被遺忘的「安全」、「自由」還有「獨立」。

或許Raf Simons的重點永遠都不在觀眾腳下踩著的食物,而是在焚燒、爆裂之後,看似無暇的輕盈爆米花背後代表的沉重。我們都應該感謝Raf Simons在四大時裝周剛開始就給了時尚界震撼彈,無論是從設計理念看,抑是剪裁搭配,他給時尚上了一堂絕美的文明防災課。

2. Matty Bovan 

第一次認識 Matty Bovan是在i-D雜誌訪問他的影片"i-D Meets: London's Rising Fashion Stars"裡,不斷地創造、試驗然後再拼接,對他來說,這似乎是件再平常不過的事情。倫敦時裝周永遠都充滿著驚奇,新銳設計師們肆無忌憚地在每個細節上碰撞出各式各樣的火花,而今年秋冬系列Matty Bovan將自己的英國背景充分展現在每個設計上。無論是合身、強調腰身的優雅剪裁或是寬鬆、豪放不羈的線條,舞台上的斜紋軟呢靈感都來自Matty住在約克夏的奶奶。而當五件看似衝突拼接的洋裝,配上用薄紗包著氣球的頭飾出現在眾人面前時,不禁讚嘆Matty Bovan能夠使如此迥異的布料和諧地緊擁、交錯著。實在很難讓人想像這才是他第一場solo fashion show,卻也引頸期盼未來他可以為時尚圈帶來無限樂趣。

3. Gucci 

隨著鑲在邀請函上的倒數計時器慢慢接近終點,耳邊慢慢響起了手術室裡心電圖儀的聲音,步入被改造成手術室的秀場,只見Alessandor Michele放了手術台在舞台中央,手術燈朝四面八方探出,而模特兒身穿的不再是80年代、風格強烈的亮片裝扮,手拿的更不是中國扇或是酒神包,取而代之的是恐龍寶寶、兩顆人頭還有來自各個文化的代表性服飾,這場秀似乎與手術毫無關聯,到底Alessandro今年秋冬想要創造什麼樣的話題呢? 

“We are the Dr. Frankenstein of our lives,” said Michele. “There’s a clinical clarity about what I am doing. I was thinking of a space that represents the creative act. I wanted to represent the lab I have in my head. It’s physical work, like a surgeon’s.” Michele將這場秀命名為"Cyborg",意即「半機械人」、「改造人」。像是文化的排列組合,當模特兒頂著日本建築頭飾、戴著俄羅斯奶奶的必備頭巾、印度帽子還有針織巴拉克拉瓦帽走上舞台,或許也不顯得奇怪。那麼拿兩顆人頭當裝飾又是怎麼一回事? Michele答道,"Represented the struggle…all the teenagers make, even people my own age, trying to develop their personality, to nourish their mind deeply." Alessandro Michele想說的無非就是我們都是Cybrog,日日在各種身分裡選擇,用不同的方式重新組裝、打扮自己,而這裡是他的實驗室,Gucci是他的手術刀,而全世界則是臣服於他的一群現代科學怪人霸了。

4. Marc Jacobs

Marc Jacobs把時空拉回1980年代高級訂製服時尚的輝煌時光,藍色燈光下,或許一切都那麼似曾相識。2018秋冬系列可說是「Yves Saint Laurent致敬秀」,巨大寬沿帽、寬大墊肩還有強調腰身的設計,處處都是聖羅蘭的經典象徵,而Marc Jacobs加寬、戲劇化了所有細節,整體視覺上更讓人印象深刻。完美的倒三角剪裁穿上身,氣勢便顯不凡,寬帽沿雖遮住了模特兒的臉,卻凸顯了脖子極致的衣領細節。大紅、紫紅、深黃綠色搭著芥末黃,Jacobs把屬於聖羅蘭的輝煌年代帶回201。一點皺褶、一點皮革和些許神祕性感,剛硬筆直的輪廓曲線下,這位54歲的美國設計師精準地將1980年代YSL女人的優雅呈現在今年的秋冬舞台上。

Perhaps fashion is all about looking forward, but Marc Jacobs reminds us it is also important to look back to where the fashion was born at the same time.

5. Moschino

不用多說,當模特兒頂著經典Omega頭,身穿兩件式套裝,時而條紋,時而螢光色彩,腳踩瑪莉珍鞋走上伸展台,便知道這是60年代美國第一夫人Jackie Kennedy的著名裝扮,堪稱經典之最。 這位美國最年輕的第一夫人所表現出的平靜及優雅,讓她當時何止是時尚潮流的指標,一舉一動更是全世界的焦點。披風式、機車皮衣還有高領,每款兩件式套裝Jeremy Scott都賦予不同的twists,個個皆與那讓人永遠緬懷的Jackie相關。

然而,正當觀眾還沉浸在60年代的美好中,全身亮橘、粉紅、黃色、藍色還有亮綠色的「外星人」突然讓人不知所措。其實這關係到瑪莉蓮夢露與甘迺迪總統生前的醜聞,對於將Jackie影射為外星人的設計,Scott說道: “I take it one step further and ask, ‘Was Jackie an alien? Was she an android? How did she endure the pain and grieving of the assassination? All the ridicule about her being such a haute, snotty Bouvier too good to be an American icon? How did she do that if she was actually human?’”

雖然無從得知Jackie Kennedy是否真為外星人(你覺得呢? Maybe!),鬼主意多端的Jeremy Scott玩味地將讓人景仰的時尚指標成功創造出另一個印象,為Moschino再次寫下使人意猶未盡的一刻。

6. Alexander McQueen 

自從Alexander McQueen過世之後,我就很少因為哪季的設計為之瘋狂,這品牌彷彿欲殞落的星星般,存在著,卻不如以往耀眼。但是今年秋冬系列的確讓我眼睛為之一亮,流暢俐落的線條巧妙地落在模特兒身上,在伸展台上,紗裙、流蘇還有寬袖擺動的步調優雅地使人窒息,我卻不禁想起Phoebe Philo的Celine。然而,Alexander McQueen創意總監Sarah Burton的風格更具強烈,也直接與昔日好友McQueen擅長的西裝剪裁— 紅色馬甲下連著黑色透視紗裙,而經典黑色西裝外套下露出如蝴蝶般的花裙隨著走路的步調漫漫飛舞,剛硬的西裝外套底下藏著溫柔的紗質布料,透過多層次穿搭,如同Alexander McQueen在2009年的秋冬系列,和諧沉穩兼具。

7. Thom Browne 

在秀開始之前,必須要先知道誰是Élisabeth Louise Vigée Le Brun才能真正看懂Thom Browne這位奇才對於秋冬系列的時尚詮釋,Vigée Le Brun是法國瑪麗安東尼女王的御用畫家,著名的瑪麗安東尼肖像畫都是出自她手,當然,在當時她也是炙手可熱的女畫家之一。"Vigée Le Brun painting a vision of what she wanted to be in the 21st century." 是Browne想要傳達的另類女性主義。"Vigée Le Brun分身們"頂著法國18世紀宮廷必備髮型—以麵粉固定的白色高聳頭,以及寬大灰色法蘭絨褲,手執畫筆,描繪著Browne所謂的服裝輪廓(沒錯,就是正方形和圓形)。質料方面,這位美國設計師用灰色法蘭絨製作出大部分的服飾,而把強調胸部和臀部線條的剪裁發揮到極致,各種曲線的西裝外套和洋裝,走在伸展台上,構成了充滿怪異、寧靜和浪漫的畫面。


上個學期在忙碌之餘,也不斷在思考Kinda Kai到底該定位在哪裡。我看到太多的YouTubers和Bloggers所創造出的內容雖然便利了我們的生活(譬如說唇膏試色或是買衣服去哪裡),但是這從來就不是任何一位具有公眾影響力的人應該要傳達的主要訊息。資訊爆炸的時代,很多的內容挖開來看卻是如此空虛,我們明明就可以用自己的力量來傳達什麼樣的信息,以及用文字、圖片甚至影像帶來一些改變,但是大部分的人只為了追求別人喜好而失去了這個意義。這是前陣子看到身邊很多類似的例子所發出的感嘆:我們都太重視娛樂,以至於錯過生命。默默督促自己應該謹記在心,應該要為時尚還有看Kinda Kai的人們傳遞些有實質意義訊息。

我喜歡書寫時尚,更恨不得日日能夠研讀時裝史,沉浸於時裝秀,欣賞每位設計師努力在時裝產業裡寫下屬於自己的那一頁。透過分解Fashion Shows我可以看到時尚的多元性,因為這裡最棒的是,從頭到尾我們都在為自己的存在還有特色慶祝著。


Post Mentally Sponsored by Yaroslav Naprienko